授权先于发布
镜头练习形成的照片或视频，只有在用途、范围和授权条件清楚后才能用于公开页面。若授权仅限赛事内部复盘，就不应被转为宣传素材。参赛者提出更正、撤回或限制使用时，应按约定流程处理。
CAMERA CLASS
镜头课
镜头表现不是“更像别人”，而是让动作、光线与构图共同支持同一个表达目标。
镜头前先确定目标
平面与短时拍摄任务应先明确主题、画幅和用途，再安排动作。成年参赛者有权知道影像将被用于哪些栏目、保存多久以及是否允许再次传播。未经授权的人物照片不能被当作参赛者示例。
- 平面：先确认主体位置、服装轮廓和背景关系，再微调动作，不用大量连续拍摄替代明确沟通。
- 肖像：关注眼神、头部角度与光线方向，同时尊重参赛者对修图与公开范围的选择。
- 动作：动作幅度应适合服装、鞋履和场地，不为了夸张视觉要求危险动作。
- 光线：根据主光、侧光和逆光变化调整面部方向与身体转向，避免把光线问题归咎于外貌。
- 构图：留意画面边缘、水平关系与视觉重心，保证主题清楚而不是机械套用模板。
修图边界
基础曝光、色彩与裁切可用于呈现作品，但不应通过过度处理制造与现场完全不同的结果。镜头课鼓励解释变化原因，让访客理解成片与现场视觉之间的差异。
镜头评价只针对动作控制、光线适应、构图和主题表达，不通过贬损身体特征来制造所谓“专业点评”。
镜头沟通的完整流程
拍摄开始前应说明画面用途、预计时长、动作范围与是否需要近景；拍摄过程中可用简洁指令帮助参赛者调整肩线、视线和移动速度；拍摄后则要确认哪些素材进入筛选、哪些只用于复盘。这样的流程比不断要求“再来一张”更高效，也能降低因用途不清造成的授权争议。
若拍摄涉及明显不同于原任务的造型或动作，应重新确认同意，而不是把一次授权扩大解释为所有拍摄都可使用。